追蹤
黃丁盛部落格
關於部落格
攝影‧租片‧演講‧旅遊企劃‧電話:02-2521-5401‧e-mail:ed8407@yahoo.com.tw 、 ed8407@gmail.com
  • 225351

    累積人氣

  • 3

    今日人氣

    17

    追蹤人氣

多重‧並置‧解放──西班牙陶藝展


Dear all
鶯歌陶瓷博物館自即日起到2011/2/27舉辦一項西班牙陶瓷特展,
現場的圖示展板與展出西班牙風情的數位相框圖片,
係採用我過去兩度拍攝的西班牙作品,合計約三十幾張,
歡迎對陶藝有興趣的朋友前往觀賞。


 
展覽簡介
 
西班牙陶藝展以不同的方式詮釋與發揚當代陶藝潮流,勾勒出新的透視焦點及表現手法,揭曉當今陶藝領域存在的寬廣可能性。多種迥異的風格、類型、技巧、表達方式於展覽作品中混合,凸顯陶瓷是一種具備多元美學觀念與論述的藝術表現媒材。
現代陶藝思考推論的基礎,與強調實用功能的傳統觀念發展的裝飾陶瓷相去甚遠,尤其西班牙陶藝的提倡方向,更超脫陶土的材質侷限,將之帶領到新的發展途徑,使西班牙陶藝在與現代造形藝術潮流的結合上,佔有一席之地。
面對西班牙不同世代間作品的多重對話,為了以更開放的角度來審視陶藝美學議題,策展人José Miranda(荷西‧米蘭達)揉合繪畫、雕塑、攝影等表現手法的陶藝創作,以及在極限主義、觀念藝術、裝置藝術等藝術思潮的背景下,進行策展,讓我們看見陶藝創作焦點的轉變,並發現陶藝無限延展的韌性及寬廣的藝術領域。
本展覽分成四大主題方向:(一)陶藝與雕塑和繪畫的融合關係;(二)物件陶藝與極限和觀念藝術的對話;(三)陶藝裝置與空間及觀者的互動;(四)陶藝結合錄像媒體的展示。藉此提供大眾在展覽空間裡與新式陶藝材質相遇的可能性,將陶藝家的創作情境呈現在作品的形式和象徵性擺設上,同時也彰顯出創作過程的探索與符號內涵的分析。我們期待彙集和反映當代陶藝創作實踐的同一與複合性,產生創作對話的最大解放,也對陶瓷演變做出全新的探索。




展場(一)




展場(二)





展場(三)





展場(四)





展場(五)





展場(六)


 


數位相框展出西班牙風情(一)





數位相框展出西班牙風情(二)





數位相框展出西班牙風情(三)





頗具巧思的空間設計





圖示解說展板(一)





圖示解說展板(二)



西班牙人文風情
 
    西班牙國土位於歐洲西南的水陸要衝,介於歐非兩大洲和大西洋與地中海之間,是一個地勢、氣候對比明顯的國家。因其地理位置與半島地形的因素,自古以來極易受到異族文化入侵。前二世紀受到羅馬人的佔領與短暫統治,羅馬人為當地的語言、宗教和律法留下深遠的影響。一直到西元45世紀從北方來的日耳曼人、西哥德人破壞了和平,8世紀摩爾人、阿拉伯人從南方侵入與羅馬基督教文明分庭抗禮…,西班牙人在歷經驅逐與融合的爭戰過程中,逐漸發展成今日統一國家主體之下,多元文化族群兼容並蓄的樣貌。
在這樣對比的地理氣候環境下,飽受磨難的歷史進程裡,造就了西班牙人熱情、堅毅的性格與浪漫不羈的靈魂。西班牙詩人希麥乃慈(Juan Ramon Jimenez)曾寫下:「快樂和痛苦是孿生的。」這種精神特徵是我們探視西班牙藝術表現可跟尋的軌跡。以藝術史上具西班牙時代特色的代表來看,16世紀西班牙文藝復興時期矯飾主義畫家葛雷科(El Greco),以扭曲的黑線描繪瘦長的體態與痛苦的神情,襯上明亮夢幻的色彩,展現熾熱強烈的宗教情懷,被視為表現主義與立體派的先驅。又如18世紀浪漫派宮廷畫家哥雅(Francisco Goya),以單一光源凸顯西班牙人挺身對抗拿破崙軍隊的愛國情操,或是以顛覆與奇想的版畫系列暗諷人性現實的醜陋,這兩位大師為20世紀西班牙現代主義集大成的畢卡索(Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973),提供了充沛的創作靈感。

 
 
西班牙陶藝進程
 
西班牙和其他國家一樣,陶瓷是生活中不可或缺的用品,因為和生活如此貼近,陶瓷也一直被歸屬於工藝品的類別,一直到畢卡索(Picasso 1881-1973)才獲得轉變。畢卡索面對泥土、形式與釉藥的自由狂放,加上他在繪畫領域的崇高聲譽挾帶而來的廣大支持,使歐洲人士對陶瓷不再漠視,名家的出現使得陶瓷被推向藝術與工藝品的分界線上。他不但使用天然素材(黏土、砂和石英等),也運用加工材料(燒粉、玻璃質),或為燒結技術進行相關取材。畢卡索可說是從事形式設計與發展陶雕與塑形技巧的第一人,也是單一作品與限量定版藝術陶瓷的創始者。
繪畫與陶瓷的結合正好豐富創作,畫家獲得革新與支配新工具的權利,在將概念具體化時,發現到以陶土作為雕塑與繪畫工具的可能性。而這些不了解陶瓷領域的創作者介入陶瓷,反而促進不同形式的產生與革新。他們不限取材、不拘泥形式,更無視技術界限的存在,進而推動藝術陶瓷的發展,例如米羅(Joan Miró, 1893-1983)與畢卡索。
近年來出現藝術陶瓷的解放,受繪畫影響而在陶藝上作現代化推動的則有安東尼‧塞拉(Antoni Serra, 1869-1932),他建立了西班牙第一個視陶瓷為現代藝術的工作室;以及與米羅、後印象派藝術家合作的喬瑟夫‧由廉斯‧艾第加斯(Josep Llorens Artigas, 1892-1980)。他們在規劃、技巧與材質方面全然的自由開放,讓新的描寫、象徵及形式手法加入創作,帶領西班牙陶藝走向視覺藝術的開端。值得提的是,橫跨三個世代,融合陶藝與其他藝術媒材來創作的西班牙藝術家,從畢卡索到米羅,奇伊達(Eduardo Chillida, 1924-2002)到塔皮耶斯(Antoni Tàpies)、巴賽羅(Miquel Barceló, 1957-),皆是透過繪畫和雕塑,讓陶瓷進入藝術語言範疇的重要推手。
西班牙現代陶藝的發展一直到1960年代才由阿爾卡地歐‧布拉斯科(Arcadio Blasco)、安立克‧麥斯德雷(Enric Mestre)、瑪多拉(Madola)、安荷.葛拉薩(Ángel Garraza)等人手中開始,他們可說是西班牙陶瓷雕塑的開山祖師,作品表現橫跨繪畫、雕塑,並且以大型陶藝雕塑的方式,見於巴塞隆納的學校或瓦倫西亞的海邊等公共場所。在他們之後的新世代中,特別值得一提的有:阿爾豐索德歐斯(Alfonso D’Ors)、拉法.貝雷斯(Rafa Pérez)、阿爾貝多.愛爾南德茲(Alberto Hernández)、奧古斯丁.路易斯.阿莫多瓦(A.Ruiz Almodóvar)、荷安亞塞(Joan Llacer),他們發展出簡約風格的作品,涵蓋了近三十年來的趨勢。
以上老中新三代最具代表性的西班牙陶藝家作品,今日皆可在鶯歌陶瓷博物館三樓特展室見證其風采,展期至2011227。參展者共計36位,除大師級陶藝家,亦不乏新生代西班牙陶藝家及我國旅西陶藝家羅芬芬等人。作品總數高達45組、407件,內容紮實豐厚,詳細闡述了西班牙陶藝發展的脈絡,觀眾得以從中窺見不同世代、地區及風格的當代陶藝殊相。更多詳細的展覽內容介紹,請上網見陶博館西班牙陶藝展網站:
 




 
文字‧圖片 / 臺北縣鶯歌陶瓷博物館 提供

相簿設定
標籤設定
相簿狀態